Tiere und Pflanzen malen mit Harriet de Winton

Werbung | Rezensionsexemplar des Verlages

Ich freue mich immer sehr, wenn ein Verlag mir ein Buch zur Rezension anbietet, das gut zu mir und meinen Vorlieben passt. So bekam ich die deutsche Übersetzung von „Birds, bees & blossoms. A step-by-step guide to botanical and animal watercolor painting.“ vom DK Verlag zugesandt. Es ist dort im vergangenen Sommer unter der Rubrik „Sachbuch und Ratgeber“ erschienen und ich möchte es Euch gerne vorstellen.

Über die Autorin Harriet de Winton

Sie lebt mit ihrem Mann Ant und Hund Crumble in Devon, Großbritannien. Während sie mit „de Winton Paper Co.“ hochwertige, handgemalte Papeterie für Hochzeiten entwirft, ist ihr Mann Hochzeitsfotograf. Eine schöne Ergänzung.

Neben Workshops, gibt sie ihr Wissen in Online-Tutorials auf YouTube und an ihre Unterstützer bei Patreon weiter. Weiter unten findet Ihr die Links dazu.

„Tiere & Pflanzen malen mit Watercolor“ ist bereits ihr zweites Buch aus dem Sujet Aquarell-Anleitungen. Während sich das erste Buch ausschließlich mit Blüten, Blättern und Pflanzen befasste, lernt man im zweiten nicht nur botanisches, sondern auch einiges aus der Tierwelt kennen und malen.

Was macht ihre Motive aus?

Zum einen die Art wie sie mit Farbe und Transparenz um geht, zum anderen wie viele feine Details gemalt werden – egal ob Blattlinien oder Federkiele. So nutzt sie zum einen die Nass-in-Nass-Technik für die Grundierung, zum anderen Nass-auf-Trocken für die weiteren Schritte. Sie verwendet viele kleine und noch kleinere Pinsel dafür.

Das Buch „Tiere & Pflanzen malen mit Watercolor“

Schritt für Schritt zu Hummel, Pinguin und Co. in Aquarell

Die Einleitung

Wie es sich für ein Buch über eine künstlerische Technik gehört, geht die Autorin zu Beginn auf ihr Material ein und beschreibt die wichtigsten Punkte zum Malen mit Aquarell. Sie beschreibt die Unterschiede von Nass auf Trocken zu Nass-in-Nass genauso wie die wichtigsten Pinselstriche – Die C- und S-Kurven, die sie in ihren Beschreibungen oft benennt.

Harriet de Winton geht kurz auf das Thema Farbkreis ein und benennt ihre persönliche Farbauswahl ohne dabei einen Hersteller oder Pigmentnummern zu benennen. 20 Farben nutzt sie in diesem Buch: zehn warme, sechs kalte und vier Erdtöne. Auffallend ist, das auch wenn es in dem Buch um Pflanzen geht, nur zwei Grüntöne auf der Liste stehen.

Schritt für Schritt

Schon nach 16 Seiten beginnen die Anleitungen für 26 Motive – Tiere und Pflanzen aufgeteilt in die fünf Klimazonen unseres Planeten. Das Buch endet mit einem ausführlichen Kapitel „Muster & Kompositionen“. 

Die Anleitungen für jedes Tier und jede Pflanze sind nach dem gleichen Prinzip aufgebaut, gut erklärt und spiegeln den Ablauf der Künstlerin wieder. Vorneweg hat die Autorin auf einer Doppelseite die Anatomie von Vögeln, Insekten und Pflanzen dargestellt, damit man in den Anleitungen genau weiß, was gerade gemeint ist.

Harriet de Winton nennt ihre verwendeten Farben und beschreibt die für das jeweilige Motiv erstellten Farbmischungen. Diese sind auch immer abgedruckt, so dass man einen visuellen Eindruck erhält und gut nach mischen kann.

So gibt es zu jedem Motiv eine individuelle Schattenmischung sowie ein bis zwei Hauptfarben, wie zum Beispiel die “Flammenmischung” aus Kadmiumorange und Kadmiumrot und die Beinmischung aus Alizarinkarmesin, Kadmiumrot und Preußischblau für den afrikanischen Wiedehopf. Oder Fell-Lasur und Fell-Details für den Bengalischen Tiger.

Gut zu erkennen ist an vielen Stellen, dass die Künstlerin auf mattes, kalt gepresstes (cold pressed) Aquarellpapier arbeitet. Die Struktur des Papiers wurde in den gescannten Motiven erhalten und mit gedruckt. Genauso gut erkennt man bei genauem Hinsehen die vielen feinen Linien mit Pinseln 0 oder auch 2/0.

Im letzten Kapitel lernen wir das, was wir vorher an einzelnen Motiven geübt haben, zusammen zu bringen. Die Komposition von verschiedenen Vögeln auf einem Ast zum Beispiel, aber auch das Thema Rapport. Schön finde ich den (meiner Meinung nach geglückten!) Versuch Aquarell auf die Stilrichtung „Arts and Crafts“ (bei uns wäre das wohl vor allem die Zeit des Art Nouveau / Jugendstil) zu übertragen mit floralen aber symmetrischen Motiven bis zum folkloristischen Muster.

Mein Motiv aus dem “Tiere & Pflanzen malen mit Watercolor”

Natürlich habe ich das Buch nicht nur gelesen sondern mir auch eines der Motiv ausgesucht um es nach zu arbeiten. Die Schnee-Eule musste es sein. Generell sind Motive mit viel Weiß eh immer etwas schwieriger, zumindest für mich. Deswegen wollte ich mich damit noch ein bisschen mehr fordern.

Fazit zum Buch von Harriet de Winton

Wie der Titel schon aussagt, ist es ein klassisches Step-by-Step Buch mit Anleitungen zum nachmalen. Diese gehen Schritt für Schritt durch den Ablauf, wie die Autorin ihre Illustrationen aufbaut. Sie sind leicht verständlich und nicht umständlich formuliert. Einige Abbildungen könnten für mich etwas größer sein um besser die Farbverteilung erkennen zu können. Ich beobachte gern wie andere vorgehen und analysiere am liebsten jeden Schritt genauer.

Wichtig ist es, sich wirklich an ein paar Punkte zu halten, vor allem an „Alles gut trocknen lassen“. Denn dies ist ein wichtiger Aspekt in der Technik wie Harriet de Winton ihre Werke erstellt von der Farbgrundierung bis hin zu den vielen feinen Details.

Mein Tipp für Ungeduldige: Zwei Motive gleichzeitig beginnen, so dass man während der Trocknungszeit an einem weiteren Bild arbeiten kann und sich abwechselt.

Mir persönlich gefällt vor allem die Auswahl der Motive und die Einteilung in die Klimazonen unserer Erde. 

Außerdem die Art wie sie ihre Farben auswählt und wie die Mischtöne von ihr beschreiben und auch dargestellt sind. Ich denke, das kann vielen -gerade Anfängern, was das Mischen von Farbtönen betrifft- eine gute Hilfe sein. Da ich generell #TeamMischen bin, freut es mich sehr zu sehen, wie vielfältig das Farbspektrum der Künstlerin mit ihren 20 ausgewählten Farben ist.

Das exakte Nachkaufen der Farbpalette ist nicht möglich, da die Autorin nicht den Hersteller nennt. Die Farbnamen lassen allerdings auf Winsor & Newton schließen. Einerseits finde ich es gut, dass das Buch ohne Marken auskommt (auch bei Papier und Pinseln), andererseits weiß ich aus eigener Erfahrung, dass Farbnamen und Pigmentzusammensetzungen nicht immer gleich ausfallen und das beim Mischen schon mal schief gehen kann.

Mein wichtigstes Learning aus dem Buch:

Trocknen lassen! Die Geduld einfach haben.

Das Motiv zur Not zur Seite legen und etwas anderes anfangen oder parallel weitere Motive malen. Erst wenn die Grundierung mit der Schattenfarbe gut getrocknet ist, kann man die vielen feinen Details herausarbeiten wie es die Autorin beschreibt.

Besonders ansprechend fand ich die letzte Illustration im Buch: Die Komposition afrikanischer Tiere mit einer abstrakten Farbpalette aus Ultramarin und kaltem Preussischblau mit warmem Kadmiumrot und Orange.

Für wen ist das Buch geeignet

Ich denke, es ist für geduldige Anfänger und für Fortgeschrittene geeignet um den Umgang mit Aquarellfarben, der Grundierung und den Detailausarbeitungen zu verstehen und zu erlernen. Doch wer bisher selten anatomisch richtig gezeichnet hat, könnte etwas Schwierigkeiten haben, die Vorlagen nachzuarbeiten, da deren Aufbau nur relativ einfach beschrieben sind.

Auch wird er es schwer haben ausserhalb der Vorlagen eigene Motive anatomisch richtig zu zeichnen. Das sollte man eventuell anhand anderer Bücher, Tutorials und mit Hilfe verschiedener Referenzbilder lernen. Aber das war ja auch nicht das erklärte Ziel des Buches. Die Technik der Koloration mit Aquarellfarben hingegen kann man mit etwas Übung auf unzählige Motive umsetzen.

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Transparenz

Wie immer gilt: Ich stelle Euch hier Bücher vor, die mir ohne weitere Rücksprachen oder Einflussnahme seitens des Verlags oder des Autors, zur Verfügung gestellt wurden. Ich erhalte dafür keinen weiteren Geldwert, ausser das jeweilige Buch. 

Des Weiteren nutze ich keine Affiliate-Links, über die ich Geld verdienen würde, sondern wünsche mir, dass Ihr das Buch bei Interesse im stationären Einzelhandel kauft. Dann könnt Ihr auch vor Ort erst nochmal einen Blick rein werfen, Blättern und das Papier streicheln.

In diesem Sinne und mit den Worten von Harriet de Winton: “Lassen Sie uns mit unseren Pinseln Welten erschaffen.”