Meine Tipps zum Malen mit Buntstiften

Es war einmal ein Buntstift…

Techniken beim Malen mit Buntstiften

Und weil ich mir lange genug Zeit gelassen habe diesen Beitrag zusammen zu stellen, legen wir auch ohne große Umschweife los.

Variationen entstehen bei der Schraffur immer durch
…wechselnden Druck auf die Linie (Strichstärke),
…die Dichte der Linien zueinander (Abstand)
…oder einer Kombination aus beidem. 

Desto stärker und/ oder dichter der Farbauftrag, desto kräftiger wirkt die Farbe. Auf den folgenden Bildern: Links mit verändertem Druck auf die Buntstiftmine, rechts mit gleichem Druck aber verschiedenen Abständen zwischen den Linien. Das optische Ergebnis ist ähnlich.

Aber wozu eigentlich Schraffuren verwenden?

Nicht alles auf unserer Welt ist glatt. Es gibt raue Flächen, verkratze oder unebene, es gibt Strukturen wie Federn oder Fell, Maserungen und Adern – und diese lassen sich mit den unterschiedlichen Schraffurtechniken darstellen. Wichtiger ist aber, dass sich sich damit die grundlegenden Attribute unseres Sehens einfach darstellen lassen: Licht und Schatten. Denn mit Schraffuren lassen sich unterschiedliche Tonwerte (oder Helligkeitsstufen) auf dem Papier schaffen.

Man malt mit Buntstiften am besten indem man Schichten übereinander lagert:

Das „Layern“ für Farbübergänge und Mischungen

Dabei gilt: Nur kein Druck!

Von Hell nach Dunkel – von sachte nach satt! Um Buntstifte schön übereinander zu schichten ist es sinnvoll mit gleichbleibendem und eher geringem Druck zu zeichnen. Mit jeder weiteren Schicht baust Du die Farbe auf. Das kannst Du mit mehreren Farben machen um Zwischentöne zu erhalten aber auch mit ein und derselben Farbe bis sie ihre volle Farbintensität hat.

Umso mehr Schichten auf dem Papier sind, desto dichter werden Pigmente mit ihren weiteren Stoffen abgelegt. Die Unebenheiten des Papiers, die Struktur (oder Zähne, wie sie im Englischen genannt werden), verschwindet immer mehr bis alle weißen Stellen überzogen sind mit Pigmenten.

Beim Malen kannst Du entscheiden wo ein Objekt hell ist, weil Licht darauf fällt, und wo es dunkel ist und der Schatten hin fällt und es peu à peu –Schicht für Schicht– aufbauen.

Blending Methoden für weiche Übergänge und geschlossene Texturen

Vorneweg: Verblenden funktioniert erst richtig gut, wenn genügend Farbe (Pigmente) auf dem Papier ist! Also immer schön erst Schichten bilden. Dann kann man weiter verblenden.

„Burnish“ – Die Farbe polieren

Dabei malt man mit den gleichen Farben solange über die Fläche bis alle „Papierzähne“ verschwunden sind. Die Pigmente leuchten in ihrer Farbe, bei mehreren Farben entsteht der Zwischenton oder auch der Farbverlauf.
Alternativ gibt es zum Beispiel von Derwent einen Stift namens „Burnisher“ (burnish = polieren) um über die Fläche zu gehen und die Farbe zu verdichten. Er ist Farblos.

Endziel beim Polieren ist es die Textur der Striche so weit wie möglich aufzulösen und die Struktur des Papiers „glatt zu bügeln“.

„Blending“ – Die Farbanteile vermischen

Von verschiedenen Herstellern gibt es einen sogenannten „Blender“ –oder auch Misch-Stift– um weiche Übergänge zu erzeugen. Neben dem Polieren verreibt er auch die Pigmente auf dem Papier ineinander. Auch er ist Farblos. Ich besitze den Full Blender von Caran d’Ache. Dessen Miene besteht aus Wachs UND Öl und ist für sämtliche Buntstifte geeignet.

Mit dem weißen Farbstift ist dies auch möglich. Allerdings wird damit immer die Farbe aufgehellt und wirkt mitunter pastelig. Alternativ kann man auch einen Farbstift in einer sehr hellen und dem Grundton ähnlichen Farbe nutzen.

Ist die Fläche vollständig geglättet, ist es fast unmöglich weitere Farbschichten aufzubringen. Sie ist so glatt, dass es keinen Abrieb mehr gibt und so verdichtet, dass keine weiteren Pigmente halten.

Für mich ist es immer wieder erstaunlich wie sehr sich manche Farben nochmal in ihrem Farbeindruck verändern, wenn man sie poliert oder verblendet. Übrigens empfinde ich dieses Finish als den anstrengendsten Teil des Malens.

Auch der Papier Estompe wird oft genannt um Buntstifte miteinander zu verblenden. Er ist allerdings eher für Graphit-Stifte geeignet als für die meisten Buntstifte. Doch im nächsten Abschnitt kann ein Estompe gute Dienste leisten.

Solvente – Arbeiten mit Lösungsmitteln

Es gibt verschiedene Produkte, die Künstler nutzen oder auch empfehlen. Im großen und ganzen handelt es sich dabei um verschiedene Farbverdünner. Chemische Mittel, also bitte immer genau die Sicherheitshinweise lesen und VORAB testen ob Stifte UND Papier wie gewünscht reagieren. Immer!

Was passiert dabei?
Mit den verschiedenen Lösungsmitteln werden die Bindemittel, Wachs bzw. Öl, in den Buntstiften aufgebrochen, so dass sich die Pigmente bewegen und sich auf der gesamten Papierstruktur verteilen lassen.

Auch wenn ich selbst nicht dazu neige, mit Farbverdünnern und Hausmitteln zu arbeiten, möchte ich die weiteren Mittelchen hier auf zählen – vielleicht hat ja wer Interesse an Experimenten?

Paraffin Öl wird häufig genannt (oft ist es Hauptbestandteil von Babyöl), genauso wie Isopropanol Alkohol. Wobei hingegen der ist an sich das gleiche wie das was in einem Alkoholmarker steckt. Auch Nagellackentferner (am besten Aceton-Frei) funktioniert wohl ähnlich.

Achtung! Es gilt immer Probieren geht über Studieren und „Versuch macht klug“. Achte dabei aber auch auf Deine Gesundheit!

Bitte probiere weder Lösungsmittel noch die Haushaltsmittel auf Deinem fertigen Kunstwerk aus! Nimm immer ein weiteres Papier (und zwar am besten das gleiche, wie Du zum Malen nutzt) und teste aus wie Untergrund und Farben mit dem Mittel reagieren. Klappt es überhaupt? Wie ist die Trocknungszeit? Gibt es Flecken oder Schlieren? Weicht es durch das Papier? Wird der Geruch unangenehm, dann lüfte!

Es wäre zu schade, wenn Du Dein Werk zerstörst, weil das Lösungsmittel doof ist.

Solltest Du zu allergischen Reaktionen neigen, trage Handschuhe und arbeite sauber und vorsichtig. Okay, das sollten wir eigentlich alle, sobald es “an Chemie” geht.

Ich habe bisher nur mit einem Alkoholbasierten Marker das Blenden ausprobiert:

Als erstes: Übermalen mit dem farblosen “Colorless Blender” auf Alkhol-Basis

Dabei habe ich über erst über ein paar einfache Flächen gemalt um zu sehen wie die Pigmente reagieren, bevor ich es an einer Zeichnung getestet habe (das Bild hast Du schon weiter oben gesehen). Der Effekt gefällt mir, allerdings muss man bedenken, dass man die Pigmente an löst und somit IMMER von Hell nach Dunkel arbeiten sollte und Glanzpunkte ausgespart bleiben sollten. Sonst sind sie weg!

Als nächstes: Farbige Alkholmarker für Mixed Media Ergebnisse

Während meiner Recherchen habe ich wiederum einige Mixed Media-Künstler gesehen, die ihre Buntstiftmalereien mit farbigen Alkoholmarkern überarbeiten. Das kannte ich bisher nur anders herum. Das sah alles sehr spannend aus und sollte ich demnächst mal genauer ausprobieren!

Weitere interessante Techniken mit Buntstiften

Sgraffito – Schaben aus der dicken Pigmentschicht

An sich handelt es sich dabei um eine Technik aus der Wandgestaltung mit Putz. Das Prinzip lässt sich aber auf das Papier übertragen.

Wahrscheinlich hat diese Technik jeder von uns im Kindergarten schon mal gemacht – Wenn auch mit Wachsmalstiften. Es wird eine Farbschicht aufgetragen und darüber eine dicke schwarze Wachsschicht. Dann wird mit einem scharfen Gegenstand daraus ein Bild gekratzt, es entstehen farbige Linien auf der schwarzen Fläche.

Auch mit Buntstiften kann man ähnlich arbeiten. Wichtige Voraussetzung: Eine dicke Schicht aus Pigmenten und Wachs. Hast Du das schon mal ausprobiert?

Frottage – Das Durchpressen einer unter dem Blatt liegenden Form

Auch das kennen viele von uns sicher aus Kindertagen: Man legt ein Objekt unter das Papier und reibt seine Form und Struktur „durch“ das Papier indem man fest darüber schraffiert. Blattlinien im Herbst sind sehr bliebt, genauso wie Geldmünzen oder Holzmaserungen.

Nutzt man einen Vollminenstift oder zumindest einem mit sehr dicker Mine, ist es leichter eine große Fläche durchzupressen.

Mit der Frottage-Technik kann man schnell schöne strukturierte Hintergründe erschaffen auf denen man dann weiter malt. Eine tolle Technik für ein schnelles Mixed Media Kunstwerk.

Noch ein paar Tipps beim Malen mit Buntstiften

Harte Unterlage

Für einen guten Abrieb ist eine harte Unterlage unter dem Papier geeignet. Daher ist es oft besser auf losem Papier als auf einem gefüllten Block zu zeichnen, auch weil es auf das Papier darunter dann keinen Druck ausübt.

Ich nutze gerne Klemmbretter in der zum Papier passenden Größe. Nur für A4 benötigte ich mal eines mit einer etwas kleineren Klemme, weil sie doch manchmal stört.

Von Hell nach Dunkel

Auch Buntstifte zählen zu den lasierenden Malwerkzeugen – daher beginne mit den hellen Farbtönen und wenig Druck. Passiert Dir hier ein Fehler, kannst Du ihn im Laufe des Malens mit den späteren dunkleren Schichten übermalen und er verschwindet.

Stiftverlängerung

Ist Dein Stift schon länger in Gebrauch wird er nach und nach kürzer. Irgendwann ist er so kurz, dass es schwierig wird, damit zu schummern, weil man ihn einfach nicht mehr halten kann wie vorher. Eine super Hilfe sind Stiftverlängerungen. Einfach auf das Ende aufstecken, je nach Fabrikat fixieren, und weiter malen.

Abschließend: Welche der Techniken geeignet sind, hängt immer vor verschiedenen Punkten ab. Vom Papier vor allem, davon welches Ziel man hat und den eigenen Vorlieben.

Buntstifte im Ausmalbuch

Hier hast Du leider keinen Einfluss auf das verwendete Papier. In der Regel wird ungestrichenes Offset-Papier verwendet. Es hat eine leichte Struktur für den Abrieb und ist bei einer gewissen Grammatur auch stabil genug für mehrere Schichten Farbe.

Größere Flächen

Bei einem Ausmalbuch hat man ja bereits die Flächen vorgegeben, die man füllt. Diese sind mal größer, mal kleiner. Ich für meinen Teil, grundiere mehrere zusammenliegende Flächen oft erst mit einer dünnen Schicht in einer der Farben – entweder ein heller Grundton oder mit der Schattenfarbe. 

Ich male ÜBER DIE LINIEN HINAUS! Ja, genau das, was man als Kind versucht hat zu vermeiden, war es doch auch ein Merkmal wie ordentlich man malen kann und wie weit man mit seinen motorischen Fähigkeiten ist. Doch mit der Verbindung der zusammengehörenden Flächen mit einer Grundfarbe hat man später weniger weiße Blitzer an den Linien und man ist mitunter schneller.

Generell sollte man große Flächen mit einem schwungvollen Schummern und mit einer dünnen Schicht beginnend füllen. Später kann man mit einer weiteren Schicht die Farbe intensivieren.

Feine Details

Für klare Linien und kleine Flächen ist eines unerlässlich: ein gut gespitzter Buntstift. Über verschiedene Spitzer habe ich in meinem vorherigen Blogartikel geschrieben. Wichtig ist, dass der Anspitzer nicht nur die Mine gut abschabt, sondern auch das Holz gleichmäßig und ohne „Verletzungen“ abträgt.

Feine Details arbeite ich mit Buntstiften immer erst gegen Ende aus. Auch wenn man oft genug eigentlich genau damit beginnen will, sollte man immer vom Hintergrund in den Vordergrund arbeiten. Also auch von den großen Flächen zu den feinen Details hin arbeiten.

Zum Abschluss noch ein bisschen Werbung in eigener Sache: Die Ausmalmotive findest Du in…